Монохромия, спомени и усещания
Художник, дизайнер, интериорен декоратор … Карин Лани е многостранен автодидакт. Страстна към естествените материали и цветове, тя основава своята марка, Monochromic, през 2013 г. След това се раждат Muettes, Divine и Supernova, обектите и символите са преразгледани с модерност, забавление и офсет. Какво общо имат? Монохромия понякога поп, понякога мека. За да научите повече за вдъхновението на дизайнерката, нейната връзка с цвета и да получите някои ценни съвети, открийте нашето интервю, изпълнено с емоции.
Професионалисти в майсторството и дизайна, как взехте спусъка за вътрешна декорация?
Занаятчия по занаят, правех много варови мазилки. Специализиран в восъчен бетон, бях създал своя собствена цветова палитра на базата на пигменти за всички покрития, които използвах с моите клиенти, което засили моята интимна връзка с цвета. Клиентите ми постепенно ме помолиха да управлявам тяхната интериорна декорация и искаха да ми поверят избора на цветове, текстури, материали, независимо дали по стените, подовете, възглавниците, обзавеждането, завесите … Изведнъж ми се прииска да работя върху нещо по -интимно, по -малко отколкото общата декорация на къща, и да се плъзгат съобщения там чрез по -специално предмети, преразгледани в съвременна версия. Така се ражда Monochromic.
Общата нишка на вашата марка, монохромна, обхваща всички ваши творения. Защо този избор?
Много съм привързан към монохромния аспект, защото откривам, че той наистина оставя мястото си на линията на обекта, на неговия дизайн. Той не „пречи“ на общия му вид и геометрията си. Още повече, че разкрива сенките и различните начини, по които обектът ще улавя светлината. От друга страна, монохромен обект ще се адаптира по -лесно към различни среди. По този начин хората могат по -добре да приспособят обекта, независимо дали в съвременен интериор, като по -класически. Избирайки да работя върху доста широка гама от цветове (десет за мютетите и осем за Divines), оставям на хората избора да свирят на поп страна или да предпочитат по -мек и естествен тон. 
Как обяснявате тази силна връзка с цвета в творчеството си?
Никога не са ми задавали този въпрос … Не знам кога беше точно. Баща ми беше рекламен фотограф, затова израснах във фотостудио, помогнах за разработката, правех декори, изрязах снимките, които излязоха от цветната машина … Затова баща ми ме събуди изключително много за оцветяване и за осветяване също . Ако той остане начело на тази връзка, връзката ми с цвета беше изтъкана, докато пораснах, където осъзнах колко много е отражение на емоциите. Когато казваме „виждам живота в розово“, това е много смислено. Е, за всеки миг от живота, независимо дали е празничен или по -сладък, почти бихме могли да сложим цвят на всеки един от тези моменти, на всяка от тези емоции. Ако винаги съм бил много чувствителен към всичко това, именно чрез работа с ръце, избор на цветове всичко наистина се е материализирало. Бързо осъзнах, че всичко е свързано с нещо много лично, много емоционално. Пътуванията също и по -специално престоят в Индия, където правех снимки, помогнаха за създаването на тази връзка. Пътуванията са много вдъхновяващи по отношение на цвета.
Говорейки за вдъхновение, откъде черпите своето?
То може да дойде от много различни неща: от определени епохи (30 -те години са много вдъхновяващи за мен) или от художествени движения (сюрреализъм и кубизъм, белязани от истинско изследване на цветовете). Герои също, като Корбу (Льо Корбюзие, бележка на редактора). Израснал в Марсилия, недалеч от сияещия град, с цветните му балкони, бях белязан и вдъхновен от тези глътки чист въздух, които ми позволяват да развия въображение. Все още живея във фокейския град, имам късмета да мога да се чудя на приказна светлина и луди контрасти между небето, морето и природата … 
След Мютес, Божествена и Супернова, кои символи бихте искали да посетите отново?
Искам да работя върху други символи и върху осветлението също. Имам предвид няколко идеи, но винаги е малко сложно да говоря с тях за тях. Едно е сигурно, ще има още. Може би специфични за държавата символи …
Какъв съвет бихте дали на интернет потребителите на Deco.fr да внесат цвят в домовете си със стил, забавление и добро настроение?
Първо, един цвят трябва да ни предизвика нещо, той трябва да създаде емоция. По принцип цвят, който не сме сигурни, според мен е, че не е за нас. Цветът е влюбен. Независимо дали е на тъмно, неутрално или блестящо. Когато знаем, че той трябва да облече нашия интериор, трябва да се чувстваме добре с него, особено да не следваме ЦВЕТА на момента, независимо дали решаваме да го поставим на малки щрихи или върху цяла стена. Друг съвет: бъдете смели. През последните години виждаме много дизайнерски интериори, сиви и бели, много модерни и много тъжни. Имаме впечатлението, че хората вече не се осмеляват да показват цвета (ите) си, не смеят да поставят картина на стената, защото се страхуват от преценка. Докато напротив, трябва да се освободите, да се доверите на себе си и да се осмелите! Една къща ни маркира и обгръща, затова трябва да й дадем средства за това, независимо дали със завеси, възглавници или цвят на стената. Вярвам, че ключовата дума е да се осмелиш, да се осмелиш да се забавляваш, да се осмелиш в интериора на идентичността. Пребоядисването на стена отнема малко време, така че не се страхувайте да се отегчите. В моя антре, например, изиграх старателно Сара Лавоин Синьо, докато спалнята ми е доста приглушена, нюансирана с тъмни цветове. Всичко е възможно !
Вече сте си сътрудничили с художниците Табас, Пиер Фавас или Лейла Роуз Уилис и с красиви марки като Compagnie de Provence или картините на Ressource. През следващите години с кого бихте искали да работите?
О, но толкова много хора! Днес бих искал да работя с издателство, за да работя по различен начин и да изляза малко от студиото си. Искам да съм заобиколен, особено с умения и хора. Бих искал да работя в изскачащите магазини на Sessùn, марсилийска марка, която ми харесва особено, с Petite Friture също … И дори да си сътруднича отново с Ressource по други проекти, не непременно цветове. Да се свържа с марка материи или тапети е нещо, което бих искал, например с Оми. И накрая, има толкова много, че списъкът би бил твърде дълъг! 
Влюбени в цветовете, какво мислите за Rose Quartz и Serenity Blue, обозначени като цветове Pantone 2016?
Лично това не са цветовете, с които бих искал да работя, защото са твърде меки. Но това са цветове, които стават много интересни, ако започнем да ги свързваме с други по -откровени, по -дръзки.
И накрая, какви са вашите проекти за 2016 г. и следващите?
Бих искал да развия това, което вече съществува в Monochromic, и първо да дам на марката малко повече европейски обхват. Имам и много творчески проекти, очаквах с нетърпение да се върна от Maison & Objet, за да се върна в студиото си и да създам нови неща. Скоро нова светлина, този път висулка. Проект, който би ми допаднал до сърцето? Декориране на резиденции в чужди страни, пресичащи моите вдъхновения с други умения. Много заинтригуван от новите процеси (3D печат), които изобщо не виждам като врагове, а по -скоро като съюзници, способни да улеснят живота ми, бих бил любопитен да проуча това върху други материали, да се интересувам от времето си. Надявам се да намеря време за!